Bursting Baccarat. Anh bắt đầu học bộ gõ phương Tây từ đầu và mất một năm để đạt chứng chỉ Lớp 8 của Học viện Âm nhạc Hoàng gia. Năm 2007, anh vào Học viện Mỹ thuật Nanyang sau khi lấy bằng cử nhân năm 2014, anh đến London và giành chiến thắng. huy chương vàng năm 2016. Bằng thạc sĩ của Trường Cao đẳng Âm nhạc Hoàng gia. Năm 2017, Wu Chongwei cũng giành vị trí thứ ba ở hạng mục bộ gõ mở trong Cuộc thi Âm nhạc Quốc gia Ấn Độ.

Là giọng ca chính, Wu Chongwei cảm thấy có trách nhiệm sâu sắc. “Mọi người trong khoa thanh nhạc đều là thầy của tôi, tôi đã được họ nuôi dưỡng và yêu mến trong nhiều năm”. Anh nói: “Nhưng tôi cũng thấy thời thế đang thay đổi. Âm nhạc truyền thống Trung Quốc từng là 'Kinh cồng chiêng'. vốn được dạy bằng miệng, giờ đây nó được thay thế bằng các bản nhạc ngày càng chuyên nghiệp."

Wu Chongwei nói rằng trách nhiệm nội bộ của anh ấy là đoàn kết các thành viên thanh nhạc, giao tiếp với các nhà soạn nhạc, tiến hành nghiên cứu chuyên sâu về âm sắc của nhiều loại âm sắc khác nhau. nhạc cụ, kết hợp bộ gõ âm nhạc Trung Hoa. Anh trích dẫn những gì anh đã học được trong một lớp học nâng cao: "Nhiệm vụ của mọi nhạc sĩ trong dàn nhạc là duy trì nhịp điệu và nhiệm vụ của người chơi bộ gõ là làm cho nhịp điệu trở nên thú vị."

Nhìn bên ngoài, Wu Chongwei. hy vọng sử dụng bộ gõ Lê đóng vai trò như một phương tiện để truyền bá văn hóa truyền thống và thường tổ chức các bài giảng trong trường học. "Nhịp điệu của nhạc gõ có thể dễ dàng gây hứng thú cho trẻ em. Mặc dù video hiện nay rất phát triển nhưng trải nghiệm cá nhân chắc chắn sẽ khác."

Vũ công Wu Huiying khám phá ý nghĩa văn hóa của điệu múa Trung Hoa

Wu Huiying người Trung Quốc Singapore, một vũ công toàn thời gian vũ công tại Dance Theater (sau đây gọi tắt là Dance Theater), lần đầu tiên cô học nhảy là do sự hướng dẫn của cha mẹ, nhưng khiêu vũ đã trở thành một phần quan trọng trong cuộc sống của cô.

Wu Huiying nghĩ về cách phát huy tiềm năng nghệ thuật từ việc luyện tập múa Trung Quốc. (Được phép của Nhà hát Múa Trung Quốc Singapore)

Ng Hui Ying, 21 tuổi, chưa bao giờ nghĩ đến việc trở thành một vũ công chuyên nghiệp. Khi chọn chuyên ngành sau khi tốt nghiệp trung học, cô thấy khiêu vũ là sở thích duy nhất của mình nên đã đăng ký. học tại khoa khiêu vũ của Học viện Mỹ thuật Nanyang.

"Tôi học múa ba lê từ khi còn nhỏ, nhưng tôi coi múa Trung Quốc như một hoạt động ngoại khóa ở trường tiểu học và trung học nên tôi không hề xa lạ với múa Trung Quốc." Wu Huiying nói: "Tôi không hề xa lạ với múa Trung Quốc." thu được nhiều kiến ​​thức mới từ múa Trung Quốc Ngoài kỹ năng múa, phong cách và sự quyến rũ của Trung Quốc cũng vô cùng quan trọng. khiêu vũ đã mang lại cho tôi cơ hội học tập không giới hạn. Nó liên tục kiểm tra xem tôi có thể phát huy tiềm năng nghệ thuật của mình hay không, vì vậy tôi quyết định theo đuổi sự nghiệp này."

Năm 2021, cô tham gia sân khấu khiêu vũ toàn thời gian. vũ công Wu Huiying đã thể hiện tài năng của mình trong quá trình học và hai lần được vinh danh là trưởng khoa của Giải thưởng Nghệ thuật Nanyit cùng nhiều giải thưởng khác, cô cũng tham gia nhiều buổi biểu diễn cả trong và ngoài trường. một cách hiểu khác về ý nghĩa của hiệu suất.

"Điều khiến tôi ấn tượng nhất là khi tôi đến Malaysia cùng Nhà hát Khiêu vũ để tham gia Lễ hội Khiêu vũ Quốc tế Sibu. Tôi đã biểu diễn một tiết mục múa solo 'dành riêng cho từng địa điểm' tại chợ địa phương. Điều đặc biệt về Buổi biểu diễn là không có sân khấu, tôi đứng trong đám đông và nhảy, và khán giả rất gần tôi. Mặc dù lúc đó tôi rất lo lắng nhưng lại có thể biểu diễn điệu nhảy cho khán giả ở một khoảng cách gần như vậy. được nghe tiếng vỗ tay nồng nhiệt của họ là điều tôi sẽ nhớ suốt đời, cảm giác này không thể nào cảm nhận được trên sân khấu trang trọng “Hơn nữa, khiêu vũ bắt nguồn từ cuộc sống, và việc có thể khiến vũ đạo trở lại sống động như thế này cũng thể hiện mối quan hệ gắn bó. giữa khiêu vũ và cuộc sống."

Ngoài biểu diễn, Wu Huiying còn thử sức với vũ đạo. "Oracle" và "General" là những tác phẩm của cô trong năm 2021 và 2022. Khi đánh giá phong cách nghệ thuật của bản thân, cô cho biết cô thường thiên về cách miêu tả tường thuật. “Dù tôi đang nhảy hay biên đạo, tôi hy vọng truyền tải được những thông tin nhất định đến khán giả. Tôi cũng mong để lại những chi tiết sâu sắc hơn để khán giả tiếp tục suy ngẫm về ý nghĩa đằng sau tác phẩm sau buổi biểu diễn. kỹ năng chắc chắn có thể Cải thiện trình độ tổng thể của chương trình, nhưng tôi mong muốn khám phá sâu hơn các khái niệm sâu hơn về kỹ năng kỹ thuật."

Là một nghệ sĩ khiêu vũ, Wu Huiying đã đặt ra nhiều mục tiêu, nhưng mục tiêu lớn nhất hiện tại là để duy trì niềm đam mê khiêu vũ của mình. “Con đường khiêu vũ là sự thử thách sức mạnh thể chất và nghị lực. Tôi tin rằng bất cứ ai đi theo con đường này đều có thể hiểu rằng đôi khi bạn sẽ cảm thấy kiệt sức về thể chất và tinh thần, đặc biệt là cảm giác thất vọng khi vô tình so sánh bản thân với những người xung quanh và nhận thấy. rằng bạn đã không đáp ứng được yêu cầu của bản thân "

两家龙鲜阁起落有因硬生生将冯洱迅光环摘下的，是两家中餐馆“龙鲜阁”倒闭引发的效应。那是名成利就后的冯洱迅首次创业，却遇上冠病疫情，种种意想不到的状况将他推向人生低谷。

所以未来真的可以预测吗？至少历史告诉我们人类从未停止过探索未来的脚步，从古代的甲骨文到占星术，到资本主义萌芽初期对于理想国的憧憬。抛开“玄学”，1940年代德国学者提出“未来学”概念，将未来作为一门学科，进行系统探索与研究。二战后，法国最早把未来研究与实际应用相结合。在未来主义思潮影响以及军事科学发展的推动下，美国也开始加入研究行列，智库机构兰德公司的成立，拉开美国未来研究的序幕。到了1960年代，美国已逐渐成为世界未来研究的中心。

超市融入餐饮概念成为超市升级的普遍思路，在超市吃饭，成为一种新的生活方式与潮流，不仅为消费者提供一站式购物与用餐体验，也为超市带来收益。

核心产品外的生活时尚选项私人餐馆、酒廊、酒库、图书室、展览空间及咖啡馆，现在都能在一些新一代零售店中看见，使得购物不再是简单的交易行为，更是一场充满情感和体验的过程。

头部受伤所产生的疼痛，跟一般头痛和头晕存在什么关联？专家指出，持续头痛和头晕可能是创伤性脑损伤（traumatic brain injury）的征兆。打篮球、踢足球等运动引起的意外损伤、跌倒等事故，可能产生比原有身体创伤更深远的影响。

去年12月，蒙特罗宣布最后一次举办已持续20年的圣诞爵士音乐会，引发引退猜测。事实上，他2022年首次和本地re:Sound室内乐团合作，初尝交响爵士乐（symphonic jazz）的滋味让他兴奋不已，找到了新的人生追求。他告诉记者，今年即将64岁的他已经准备好重返校园当一名学生，还拿到了奖学金。说到这里，他笑得像个孩子一样灿烂。

Bursting Baccarat

Wu Huiying, người còn trẻ, có tâm lý rất trưởng thành. Cô nói: "Tôi tin rằng trong bất kỳ mối quan hệ nào, tình yêu đều cần có sự cống hiến và nỗ lực, và khi người bạn yêu đã trở thành một phần của bạn, bạn phải cho đi. Hãy làm việc chăm chỉ hơn để duy trì nó." Nói về kế hoạch của mình cho năm 2023, Wu Huiying cho biết ngoài việc rèn luyện kỹ năng và nâng cao tiềm năng, cô còn hy vọng được tham gia. nhiều buổi biểu diễn ở nước ngoài, lễ hội khiêu vũ và giao lưu.

Diễn viên sân khấu Zheng Hao sử dụng biểu diễn để trao đổi kinh nghiệm sống Zheng Hao là một gương mặt mới sáng giá trong ngành sân khấu địa phương những năm gần đây. (Được cung cấp bởi Crispian Chan @crispiphotos)

Một trong những vở kịch sân khấu quy mô lớn được xem nhiều nhất ở khu vực địa phương năm ngoái chắc chắn là sự hồi sinh của "Con đường sáng lập vinh quang". một trong số họ giỏi cả ca hát lẫn diễn xuất. Nam diễn viên trẻ đầy hương vị cũng khiến nhiều khán giả và giới phê bình sân khấu tỏa sáng - Zheng Hao (Joash Zheng).

Ngoài "Glory to the Founder of the Republic of China", Zheng Hao, 31 tuổi, còn tham gia "Urine Town" của Peng Mo, "Ox Turns the World" của Esplanade/Monkey Paper Theater ", Sing\'theater trong những năm gần đây "Quasimodo", v.v. Mặc dù là gương mặt mới trong ngành sân khấu địa phương nhưng anh ấy đã thể hiện sức hút phi thường trong nhiều tác phẩm kịch thuộc nhiều thể loại khác nhau và thật khó quên.

Zheng Hao xuất hiện trong vai Quasimodo. (Được cung cấp bởi Poh Yu Khing @pyk.photos)

Zheng Hao, người tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật Lasalle, đã nhận được sự hướng dẫn và đào tạo từ nhiều học viên sân khấu, đồng thời cũng từng là diễn viên trẻ tại Nhà hát Wild Rice của Edith Podesta. chương trình đào tạo "Trẻ và hoang dã". Anh tâm sự: "Tôi yêu thích diễn xuất vì những người bạn mà tôi đã quen từ lâu. Họ luôn động viên và ủng hộ tôi."

Trong sự nghiệp diễn xuất, vai diễn khiến anh ấn tượng nhất là vai diễn trong "Paris" Trong vở nhạc kịch "Quasimodo" của "Notre Dame", anh vào vai nhân vật chính Quasimodo là một người một mắt, lưng gù và mắc chứng khó nói, tuy xấu xí nhưng anh có một trái tim hiền lành và nhiều khao khát. vì tình yêu đẹp.. Zheng Hao cho biết: "'Thằng gù nhà thờ Đức Bà' là bộ phim mà tôi đã say mê từ khi còn nhỏ, và cảm giác trở thành người ngoài cuộc đã đồng hành cùng hành trình trưởng thành của tôi, đặc biệt là với tư cách là một cá nhân mắc chứng rối loạn phổ tự kỷ ( ASD) ”

Là một diễn viên sân khấu và diễn viên lồng tiếng, Zheng Hao hiện không chắc chắn về cái gọi là mục tiêu cuối cùng. Anh ấy không chắc mình sẽ nhìn thấy những suy nghĩ liên quan đến việc "làm" hay không. “hoàn thành” ở chính mình. "Tôi chỉ nghĩ rằng thông qua thể hiện nghệ thuật, đó có thể là cách để những người có lối sống khác nhau trao đổi kinh nghiệm sống."

Mở rộng sân khấu ra nước ngoài

Zheng Hao, người đã tạo được tên tuổi cho mình tại các rạp chiếu phim địa phương, đã kế hoạch đầy tham vọng hơn cho năm 2023 . Anh ấy nói: "Kế hoạch lớn nhất hiện nay là tôi muốn chuyển đến Trung Mỹ! Năm 2023 sẽ là một năm thú vị vì tôi đã ký một số hợp đồng dự án ở nước ngoài." - Chẳng bao lâu nữa, chúng ta có thể sẽ có màn trình diễn quốc tế đầy tham vọng hơn của Saw Zheng Hao. trên sân khấu.

Sân khấu là một địa điểm tuyệt vời luôn thu hút nhiều bạn trẻ đến tham gia và trở thành diễn viên độc lập. Khi đưa ra lời khuyên cho những người chưa thành đạt nhưng có ước mơ làm việc trong ngành sân khấu, Cheng Hao nói: “Tôi nghĩ đối với bất kỳ ai mong muốn theo đuổi ngành này toàn thời gian, nhất thiết phải có yếu tố may mắn và lòng biết ơn đối với sự hào phóng. trong số những người đã mở đường cho chúng tôi, chính những người khổng lồ trong ngành đã cho tôi hết cơ hội này đến cơ hội khác, nhưng lòng tốt và sự bao dung từ trái tim cũng sẽ giúp ích, ngay cả khi bạn hơi kỳ quặc.”